Академия Фомы

― А давайте споём коня? 🎵 Главная ассоциация с народной песней сегодня далека от ее реальности в веках. О том, что и как пели наши прапрапрадедушки и бабушки ― Наталья Харпалева, исследователь народной традиции: Народная песня не была специально сочиненным «концертным номером». Песни постепенно складывались, передаваясь из уст в уста. Пели постоянно. ❗️ Существовали общие темы: любовь, беда, служба, смерть на чужбине, неласковый прием и тяжелая жизнь в чужом доме, сиротство, предательство, отношения мужа и жены, дальний путь. Были образы, по которым поющие сразу понимали, о чем речь идет: красная сочная ягодка ― девушка-невеста, парень-казак просит напоить своего коня ― обозначает симпатию к девушке, белая одежда замаралась или порвалась ― девушка честь свою запятнала, ивушка, калинушка, березонька клонит ветки ― мать тоскует по сыночку, переход, перевоз через реку ― путешествие в мир иной, ворон спорит с соколом ― враг напал на «своего», птица ― вообще часто душа, посланец с того света. Пели во время крестьянских работ, потому что легче работается ― ритм создается, дышать лучше, тяжесть работы не так ощущается. Например, лён растили ― на каждом этапе своё пели. А этапов этих много! Лён сначала сеешь, потом пропалываешь, собираешь, теребишь, околачиваешь, стелешь, мнёшь, треплешь, чешешь, прядёшь, ткёшь, белишь, красишь, шьёшь… И всё поёшь, поёшь, чтобы лён уродился, чтобы долгий был, крепкий, чтобы выбелился как снег, а потом чтобы красота из него получилась и людей порадовала. Воины пели в строю ― и в конном, и в пешем, ― чтобы сплотиться. А на привалах пели песни исторические, в которых запечатлевались и походы, и победы, и поражения, и имена героев, любимых полководцев. С молотком, с топором, на вёслах ― везде песня помогала. Женщины пели за домашней работой. Детям колыбельные пели не только для того, чтобы дитя заснуло. В колыбельной ― и ритм, и первое знакомство малыша с родным языком, с диалектом, вообще с миром, и первая передача смыслов и гармоний, и терапия. Пели и на праздниках, и за столом. Во-первых, чтобы расслабиться, продышаться после тяжелого труда. Но не только. Народная песня ― не только протяжная, но и плясовая, и игровая, и хороводная, ― как айсберг: есть видимая и слышимая верхушка, а под ней ― смыслы. Девушка поёт в хороводе, показывает стать ― родня будущего жениха присматривается, выбирает. Парень с гармошкой, с балалайкой выходит на гулянку, поёт ― девушки на него внимание обращают. Всё на будущие семьи нацелено. На свадьбу есть песни для сватовства, песни подружек невесты и плач самой невесты, песни дружков жениха, особые песни для родителей, песни для каждого этапа долгого свадебного обряда. То же ― и на похоронах: не зря плакальщиц, вытниц, причетниц приглашали на похороны. Отгоревать, правильно проводить душу на тот свет. А что с православной составляющей? Она в народном пении тоже мощна. Народ очень любил духовные стихи. Как правило, обучали духовным стихам детей дома бабушки. А они откуда знали? От бродячих музыкантов. Пели дома во время постов, в дороге, когда шли паломниками по святым местам, или просто, где застанет минута печали. Пели стихи поминальные, песни, чтобы душу поддержать в скорби: «Не унывай, не унывай, душа моя! Уповай, уповай на Господа! Знаешь, Господи, печаль мою? Ну, кого же ты пошлешь на помощь мне?..» Пели стихи покаянные: «А я грешница молюся, чтоб про миры мне забыть. Чтоб ночною тишиною келью тёмную любить. Одолели адские страсти, не могу их победить…» Пели стихи, посвящённые Богородице, святым, духовные стихи, положенные на библейские и евангельские сюжеты. Тексты иногда складывались в народе, а иногда были авторскими. Духовные стихи не обязательно были печальными, могли быть и радостные: «Днесь Христос родился, От Девы воплотился. Нова радость стала, Яка не бывала…» Сегодня для многих словосочетание «духовный стих» с народным пением не ассоциируется. Но в фольклорной среде и в приходах духовные стихи поют всё больше.

Иоганн Себастьян Бах боялся смерти. Но верил: единственное, что поможет без страха встретить смерть — это крепкая вера. Такую веру нужно взращивать и укреплять каждый день. Как? Молитвой и музыкой. Для Баха это практически синонимы. ➡️ Узнать, почему Баха называют пятым евангелистом ⬅️ Композитор оставил более 200 кантат — это музыка, которая сопровождала богослужения. Каждая кантата была не похожа на предыдущую. Она повествовала о том, какое событие вспоминалось в конкретный день. 🎶 Послушать кантату «Христос лежал в смертных пеленах» Благодаря музыке мы понимаем, что страх смерти Баху удалось преодолеть. Слабеющий Бах, уже лишившийся зрения, продолжал диктовать мелодии. Его последняя композиция — хорал «Vor deinen Thron» — подразумевает такой текст: Пред Твоим престолом предстаю, Господи Божий, смиренно прошу, не отврати от меня, смиренного грешника, Твоего милостивого лица. Музыка этой композиции наполнена умиротворением и всепрощением. В ней нет ни тени страха, ни страстей, ни надлома. Лишь полное принятие. И это заставляет задуматься: как надо прожить жизнь? Как укрепить свою веру, чтобы вот так, с улыбкой, встречать собственную смерть? 🎶 Послушать последнее произведение Баха ➡️ Научиться понимать шедевры христианской музыки ⬅️

Русское лето продолжается. На этот раз с вопросом: во что одевались русские люди? 🌿 Конечно, внешний вид зависит от достатка и положения, но были и общие места, которые нам из 21 столетия не так понятны. Сжато и наглядно интересные факты в наших картах от исследователя народной традиции — Натальи Харпалевой. • Академия Фомы — о культуре во всех проявлениях 🕊️

«О дивный новый мир»: 7 по-настоящему страшных деталей антиутопии Хаксли Представьте себе цивилизацию, которая ради стабильности, совершила духовный суицид. В антиутопии Олдоса Хаксли, несмотря на внешний мир, благополучие и достаток, именно этот случай. В новом #видеоэссе — по тексту автора журнала «Фома», писателя-фантаста Виталия Каплана — 7 предупреждений по книге Олдоса Хаксли, как не превратить мир в имитацию жизни: Смотреть VK Видео Смотреть YouTube Смотреть Rutube • Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Многие народные промыслы зарождались… в монастырях! В иконописных и златошвейных мастерских. Знаменитые резчики по кости и дереву вышли из Троице-Сергиева монастыря. Деревянные богородские игрушки — медведь и кузнец, бьющие молоточками по наковальне, а ещё птицы, герои сказок и басен — развивали крестьяне села Богородского, принадлежавшего Лавре. По преданию, сам Сергий Радонежский вырезал из дерева куклы и дарил детям. Резчики по дереву мастерили игрушки даже для царских детей! 🔸 Хохлома зародилась в лесах Нижегородской области, где скрывались беглые старообрядцы. Опять же, корни промысла связаны с христианством: старые мастера-иконописцы помнили секрет золочения икон при помощи серебряного металла и льняного масла олифы. Они создавали эффект золота без использования драгоценного металла: дерево покрывали оловянным порошком, расписывали, а после обжига в печи на поверхности образовывалась золотистая плёнка. Этот способ они стали применять, расписывая деревянную посуду. 🔸 Мстёрская вышивка — скатерти, салфетки, полотенца, вышитые диковинными красными цветами и птицами, — зародилась в восемнадцатом веке в слободе Мстёра Вязниковского уезда Владимирской губернии. Его истоки связывают с монастырем Иоанна Милостивого. Монахини и послушницы украшали хоругви, воздухи, плащаницы золотым и серебряным шитьем по бархату и атласу. Местная манера ― вышивка белой гладью с растительными узорами по тонкой белой ткани ― сложилась уже позже. 🔸 Сегодня все знают торжокских златошвей. В XX веке Торжок остается единственным русским городом, сохранившим традиции древнерусского золотного шитья, и сегодня промысел все еще существует и активно развивается. Лучшими мастерицами-златошвеями в Торжке считались монахини Воскресенского женского монастыря. 🔹 Мстёрская лаковая миниатюра ― те самые черные лакированные расписные шкатулочки, ― тоже сформировалась на базе местного иконописного промысла. Во Мстёре было два монастыря: женский во имя святителя Иоанна Милостивого и мужской во имя Богоявления Господня. Почвы во Владимирских землях скудные, люди здесь зарабатывали на жизнь ремеслами. И прежде всего из-за близости монастырей ― иконописью. Одни заготавливали деревянные доски, другие покрывали их грунтом, третьи расписывали темперными красками. Параллельно здесь же обрабатывали металл: для парадных икон чеканили оклады и венцы. Ко второму десятилетию ХХ века Мстёра была уже крупным торгово-промышленным поселением. Но грянула революция, и писать иконы запретили. И бывшие иконописцы переключились на миниатюрную роспись лакированных шкатулок из папье-маше в иконописной технике. 🔹 Схожая история у Палехской росписи. Ещё во времена монголо-татарского ига из разоренных Владимира и Суздаля в глухие чащи бежали монахи-иконописцы. Они сохранили маленькие образочки ― писанки. От тех корней и возникла всемирно известная Палехская роспись. Правда, здесь мастера занимались иконописью не в монастырях, а по домам. Организовывались светские мастерские, семейные производства. Складывались династии мастеров-иконописцев. Точно так же, как во Мстёре, бывшие палехские иконописцы собрались после революции в артель и стали миниатюрной росписью покрывать шкатулки, табакерки, посуду из картона. Только не темперой, а маслом. По сей день изделия Палехских и Мстёрских мастеров ― одна из наших визитных карточек и лучший сувенир из России. ✍🏻 Наталья Харпалева — автор журнала «Фома», исследователь фольклора, народных традиций • Академия Фомы — о культуре во всех проявлениях